México, el diseño al fin en la agenda.
En los últimos años, el diseño industrial hecho en México ha comenzado a despertar interés en diversos ámbitos. Los museos han comenzado a realizar exposiciones sobre el tema, las editoriales se han preocupado por producir títulos adecuados y cada vez se ven más tiendas y proyectos comerciales relacionados con el diseño.
Apenas al comenzar este año, El Palacio de Hierro, una de las tiendas departamentales más destacadas del país, organizó un proyecto llamado Nuevo Diseño en México, en el que promovió y vendió el trabajo de más de 25 diseñadores nacionales. Hace un par de meses, Zona Maco, la feria de arte contemporáneo, incluyó una sección en la que presentaba el trabajo de diseñadores mexicanos actuales y también muebles vintage, o de época, de diseñadores nacionales que trabajaron durante el siglo xx. Tanto a nivel comercial como de imagen, ambos proyectos tuvieron gran éxito. Desde hace casi un año, la tienda del Museo de Arte Moderno de Nueva York prepara el proyecto “Destination: Mexico”, que se llevará a cabo en 2012. Las tiendas de esta prestigiada institución cultural se dedicarán al diseño de nuestro país durante tres meses.
¿Pero qué es lo que distingue al diseño mexicano de aquel hecho en otras partes del mundo? ¿Por qué tanto interés en el diseño nacional? Si partimos de que, históricamente, el diseño hecho en México se ha caracterizado por estar compuesto de binomios culturales que oscilan entre lo tradicional y lo moderno, lo artesanal y lo industrial y, finalmente, lo estético y lo funcional, pareciera importante plantear qué sucede en la actualidad con el diseño mexicano y hacia dónde debe dirigirse.
A diferencia de los artistas nacionales, los diseñadores no se han obsesionado por becas o apoyos gubernamentales —sobra decir que en diseño hay pocos apoyos del Estado—, sino que han decidido emprender carrera por sí solos. Muchos son, al mismo tiempo, empresarios, administradores, vendedores, productores y publirrelacionistas de su propio trabajo. También es cierto que, en la última década, los diseñadores mexicanos han dejado un poco de lado la discusión del fondo y la forma clásica del diseño y han comenzado a abordar temas políticos, sociales y culturales en sus objetos y colecciones.
El pasado prehispánico, la cultura popular, la religión, el reciclaje, la sustentabilidad e, incluso, la reinterpretación de la tradición son ya parte de la temática de los diseñadores contemporáneos de México. A partir de estos temas, y de una cada vez mejor calidad y estupenda factura, es que buscan imprimirle una identidad distintiva al diseño mexicano capaz de competir en escenarios mundiales. Creo que no están nada lejos de lograrlo, y para confirmarlo basta un recorrido por el país citando a los nuevos —y también a los conocidos— talentos del diseño nacional.
Ciudad
de México
Héctor Galván
El lujo de lo popular
Su centro de mando es una antigua casona estilo art noveau en la colonia Roma. Desde ahí, desde Casa Prunes, Héctor Galván se define como un diseñador que ha sabido mezclar la alta cultura con la popular, generando una interesante y distintiva estética.
Quizás uno de sus proyectos más destacados es la reinterpretación del mobiliario popular de playa de mediados del xx. Este tipo de mobiliario utilizado en las costas mexicanas ha evolucionado muy poco desde la perspectiva del diseño. Desde hace décadas, los mismos diseños inundan playas y terrazas, así como pequeños comercios donde turistas y lugareños se sientan a degustar mariscos y diversos platillos de la gastronomía popular. En 2004, Héctor Galván y su despacho Omelette diseñaron el mobiliario de playa para el Hotel Básico en Playa del Carmen. De ahí surgió la línea República, cuyo concepto se arraiga en el mobiliario popular utilizado en el Golfo de México, en las costas cercanas a las plataformas petroleras y donde no existe el turismo extranjero de lujo, sino que todo se resume a la economía local y a una estética avejentada y poco reflexiva. Con humor y desenfado, Galván tomó este proyecto en sus manos teniendo en cuenta nuestras raíces y tradiciones, buscando aportar soluciones alternativas y vinculándose a las pequeñas empresas y talleres para producirlo. Este tipo de proyectos es lo que ha distinguido el lenguaje de Galván, que hoy día es uno de los diseñadores integrales con más futuro en el país.
Pirwi
Una apuesta por el diseño responsable
Alejandro Castro y Emiliano Godoy son los diseñadores detrás de Pirwi, una de las marcas mexicanas de diseño más mencionadas y publicadas en los últimos cinco años. Apenas hace un par de meses, con esta marca, abrieron un showroom en Milán, la capital del diseño y están trabajando en el espacio que abrirán en Dubai. Pirwi no sólo produce y comercializa los diseños de sus directores, sino que es una suerte de laboratorio creativo que alberga y difunde lo desarrollado por otros diseñadores, todo con materiales certificados y con procesos que respetan el comercio justo. Actualmente, esta casa tiene cerca de 70 productos de más de una docena de diseñadores y sigue impulsando nuevos talentos, siempre con un trasfondo de responsabilidad.
Ariel Rojo
Creer en lo mexicano
Es uno de los diseñadores conscientes de su entorno social, político y económico. Comprometido con su profesión, pero también con el país y las actuales generaciones, Rojo ha sido un importante detonador para nuevos e interesantes proyectos. En fechas recientes, de la mano de la reconocida marca Kikkerland, Rojo organizó, en la Universidad Nacional Autónoma de México (unam), un taller con estudiantes para generar productos actuales. Los resultados fueron tan exitosos que la marca organizó una exposición en la unam y está por seleccionar a varios para incluirlos como parte de su línea.
Rojo ha explorado nuevas simbologías en sus diseños, ha trabajado con formas prehispánicas y diseños que remiten a la cultura popular sin hacerlo de manera solemne ni acartonada. Sus diseños se han caracterizado por la sencillez, pero también por el humor y sus múltiples significados.
Quizá una de sus piezas más conocidas es el Cerdito ahorrador —una lámpara basada en las tradicionales alcancías con forma de puerquito con un foco ahorrador como cola—, que ya es parte de la mercancía habitual de la tienda del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Cecilia León de la Barra
Mirar al pasado con nuevos ojos
El trabajo de Cecilia León de la Barra se ha caracterizado por buscar la reinterpretación del mobiliario, de objetos o tendencias que tradicionalmente pertenecieron a la cultura popular, para convertirlos en objetos de alto diseño. Un ejemplo de esta premisa puede ser el asiento que la diseñadora ha renombrado “silla Acapulco”, el cual surge de la relectura de este diseño popular anónimo tan famoso en las costas de Veracruz y Guerrero. A partir de los principios de esta silla, la diseñadora, egresada de la licenciatura de Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana (uia), ha desarrollado una serie de coloridos objetos —maceteros, lámparas, sillas, bancos— realizados en materiales económicamente accesibles, como el plástico, polivinilo con acabados metálicos de alta calidad.
El proceso creativo de León de la Barra comienza por una minuciosa observación que complementa con documentación fotográfica —tanto de su entorno cotidiano como de todos aquellos objetos y situaciones que le parecen atractivos visualmente— lo que la estimula a iniciar un proceso de reflexión y la lleva a la experimentación de formas, materiales y colores. Esto deriva en la realización de nuevos productos que resuelven lo mismo problemas funcionales que decorativos. Apenas el año pasado, León de la Barra incursionó en la curaduría de diseño con la exposición “Hecho a mano. Nuevos procesos colaborativos” de diseño en la Casa del Lago, en el Bosque de Chapultepec.
Héctor Esrawe
Impulsor del diseño
Él es quizá la figura más destacada de la generación que propuso que los diseñadores fueran, además de creadores, gestores, productores y empresarios. Hace ya más de una década y justo cuando la tendencia en el país era copiar modelos europeos o importar mobiliario de Estados Unidos, Héctor Esrawe se aventuró a crear una empresa que al mismo tiempo que aportaba nuevos bríos al diseño mexicano, sirvió para forjar la industria. Así, en colaboración con Jorge Mdáhuar y ambos en sociedad con Isaac Sevilla crearon Dimo en 1995, que se convirtió en una marca reconocible y sus tiendas en un lugar de referencia obligada para descubrir lo más vanguardista en diseño de mobiliario, accesorios y hasta originales exposiciones de arte contemporáneo. A partir de aquella aventura, los productos de Esrawe son una referencia para los amantes del buen diseño y un modelo para los estudiantes y estudiosos del tema.
En 2003 contribuyó de forma decisiva a estructurar la carrera de Diseño Industrial en la escuela Centro, de la que fue director. A lo largo de su carrera ha desarrollado mobiliario y diseñado interiores para diversos hoteles y restaurantes en todo el territorio nacional. Obtuvo tres premios Quórum (1999, 2004 y 2005) por sus productos, y en 2004 creó su nueva firma, Esrawe, con sede en la colonia Condesa.
Una de las principales inquietudes de Héctor Esrawe es la de impulsar la imagen de los diseñadores. Más allá de identificarlos como entes creativos, busca que se les reconozca como empresarios capaces de implementar proyectos que den como resultado frescos intereses en sus clientes y nuevos mercados para el diseño. Apenas el año pasado, Esrawe presentó el diseño de un café tienda conceptual: Cielito Querido, que ganó la Bienal Iberoamericana de diseño y fue finalista en el BOY Awards de la revista Interior Design.
Querétaro
Jorge Moreno Arózqueta
El compromiso con el verdadero diseño industrial
Diseñador Industrial por la UNAM, su primer paso en el mercado fue con el pie derecho al fundar su marca Toulouse (Objetería de Diseño) a inicios de los noventa. Llegó a tener varias tiendas en México y en el extranjero. Toulouse, además del diseño de mobiliario, tomó fuerza gracias al diseño de los sistemas de iluminación Trolebús y Trapecio. En 1994, estos diseños se posicionaron con gran fuerza, ya que fueron usados y especificados para varios museos del inah e inba. Ese mismo año, Moreno Arózqueta diseñó y fabricó la iluminación de la exposición de diseño México-Comunidad Europea, organizada por la Secofi, el Bancomext y el Barcelona Centro de Diseño. A mediados de 2001, Jorge Moreno vendió esta empresa cuando se encontraba en su mejor momento, para seguir con otros proyectos. Desde 2004 dirige la carrera de Diseño industrial en el Tecnológico de Monterrey, campus Querétaro. Entre sus proyectos más publicitados está la línea de luminarias Prima, para Construlita-Philips.
De acuerdo con Moreno, el diseñador actual no debe limitarse al diseño, sino lograr vender un estilo de producto con alto valor agregado y una imagen distintiva. Debe centrarse en la realidad del mercado nacional, sin que ello lo frene en su creatividad, y sugiere que el diseño nacional se agrupe a partir de la herencia de objetos tradicionales, que son de muy buena factura y necesitan consolidarse en la cotidianidad social.
Desde principios de este año, Jorge Moreno es el nuevo director de diseño en Whirlpool México, desde donde genera interesantes proyectos y abre oportunidades a jóvenes diseñadores.
Ajonjolí
(o sobre la noblezadel material)
Con apenas dos años de haber creado su marca, María Fernanda Melgarejo ya puede colarse entre las promesas del diseño nacional que no hay que perder de vista.
Egresada de la licenciatura en Diseño Industral en el Tecnológico de Monterrey campus Querétaro, esta diseñadora ha encontrado en la cerámica un material noble, pero que a la vez es un desafío. Macetas, floreros, platos para servir, portavasos y otros accesorios son ya parte de su línea y han sido bien aceptados en boutiques, tiendas de museos y ferias comerciales.
Para ella, la responsabilidad del diseñador es mejorar las dinámicas sociales, ya sea por medio de sistemas más adecuados, objetos funcionales o mejores entornos laborales que determinan una mayor calidad de vida. Está consciente de que, en este país, para que el diseño destaque a nivel internacional es necesario retomar la importancia de nuestro bagaje cultural, creando en comunidades artesanales una mejora económica sin perder de vista que debe de ser un diseño sustentable.
San Miguel de Allende
Casamidy
En 1998, Anne-Marie Midy y Jorge Almada fundaron Casamidy en San Miguel de Allende, una empresa que se ha dedicado al diseño de mobiliario, objetos de decoración y diseño de interiores. Anne-Marie estudió en Rhode Island School of Design, y desde la academia vislumbró la belleza de construir, de crear a mano las cosas. La calidad de lo que hace se refleja en su obsesión por escoger los materiales adecuados y la forma como trabaja con cada uno de ellos. Le interesa que el resultado estético sea congruente con la naturaleza de las materias primas utilizadas, en tanto que su experiencia en Martha Stewart Living le enseñó los requerimientos para organizar su propia empresa.
Por su parte, Jorge Almada, originario de Sinaloa, prefiere los métodos básicos a los industriales y mezcla talento artesanal con conceptos modernos de diseño. Casamidy es una marca bien posicionada, que cuenta con clientes nacionales e internacionales, en la que buscan conjuntar tradición y diseño contemporáneo, y generar productos hechos a mano por los mejores artesanos de la zona.
Guadalajara
Caterina Moretti
De lo ordinario a lo excepcional
Originaria de Lima, pero tapatía por convicción, a Caterina Moretti le inculcaron el diseño desde pequeña. A los 10 años, su padre instaló en su casa de Perú un taller de cerámica para su hermana y para ella, en donde pasaban largos días moldeando y experimentando. Ahí se dio cuenta de que, con creatividad y compromiso, podía transformar materiales ordinarios en formas excepcionales. En 1993 llegó a Guadalajara, donde estudió Arquitectura. Posteriormente realizó un posgrado en Barcelona y ahí reafirmó su interés por el diseño. De regreso a Guadalajara creó su marca, Peca. Su primera línea fue una colección de bufandas impresas en serigrafía. La siguieron los Pajaritos, una serie de espejos decorativos con forma de pájaros, que tuvo gran éxito en México y España. A Moretti también la cautivó la iluminación y por eso, diseñó una serie de lámparas de nombre Llum que además de tener un divertido diseño eran fáciles de armar y transportar. Actualmente, Caterina Moretti ha vuelto a la cerámica, experimenta con los procesos y materiales de su infancia y busca generar nuevas formas y diseños.
Mauricio y Sebastián Lara
El universo Eos
En 1998, en Guadalajara, Mauricio Lara Eguiluz fundó Eos México, un despacho de diseño que se distingue tanto por los materiales que emplea en sus creaciones como por las formas finales. Un par de años después, su hermano Sebastián se integró al proyecto. A partir de entonces se generó una interesante y original mancuerna que ha sido distinguida con diversos premios nacionales e internacionales. Sus primeros años fueron clave para labrarse un nombre en el ámbito del diseño nacional, pero también para desarrollar un estilo, especialmente en el diseño de producto. Las piezas creadas en ese entonces se caracterizaron por ser útiles, lúdicas y durables, con materiales cotidianos pero poco convencionales para el alto diseño. Tal es el caso de la lámpara Gallina, ganadora del XII premio Quórum, mención plata, a lo mejor del diseño en la categoría de objeto-arte, o como la lámpara Imelda (2002) y el portalápices Erizo (2002). Ya con Sebastián Lara a bordo, la propuesta terminó por cuajar, y Eos México se convirtió en un despacho de diseño integral con soluciones a la medida de las distintas áreas del rubro. Si bien el estudio se institucionalizó y decidió seguir cierta ruta, lo cierto es que la búsqueda formal, el humor, la ironía y la experimentación han seguido siendo parte de su propuesta.
Su camino ha tenido también mucho que ver con el rescate de la estética popular y de algunas piezas tradicionales. Muestra de ello es la utilización de materiales cotidianos como los cepillos para lavar cristalería con los que está hecha la lámpara Imelda o los guantes de látex que son el cuerpo del florero Mike (2002). En fechas recientes, Eos lanzó un libro conmemorativo de sus 12 años de trabajo. En sus hojas queda el registro de la tenacidad y el compromiso que este dúo tiene con el diseño en el país.
Monterrey
Jorge Diego Etienne
De la acción a la promoción del diseño
Diseñador industrial del Tec de Monterrey, Jorge Diego Etienne no sólo es referencia en la creación de objetos de diseño, sino que su labor como promotor de diseño ha traspasado fronteras. Su blog Designaholic tiene cientos de seguidores que esperan pacientemente la siguiente entrada que, casi seguro, revelará una nueva pieza, el lado social de un diseñador o un lanzamiento internacional. También, con su labor en Twitter, al mostrar y difundir distintas vertientes del diseño, guía a muchos jóvenes estudiantes, lo mismo que despierta curiosidad entre especialistas y amantes de diseño.
Choose your bullets es sin duda una de sus piezas mejor logradas: un portalápices que asemeja el barrilete o cabina de un revólver y en el que en lugar de balas se colocan plumas o lápices que ayudan a plasmar las ideas. Con este diseño, Etienne hace referencia a la violencia que se vive en el país y, en lugar de quejarse, propone generar un nuevo camino por medio de las ideas. Basa su propuesta de diseño en la creación de objetos que aporten algo positivo a las personas, ya sea algo funcional, una reflexión o simplemente una sonrisa.
Este diseñador radica temporalmente en Japón. Obtuvo una beca para estudiar Diseño, por lo que está aventurándose en las ancestrales técnicas japonesas con el fin de enriquecer su lenguaje y generar objetos que además de proponer soluciones sean dignos de admirarse.
Mérida
Ariane Dutzi
De las entrañas de Yucatán Dutzi Design
En 2009, Ariane Dutzi fundó Dutzi Design con la idea de tener un mundo mejor. Anteriormente fue editora de moda en París y Nueva York, pero en Valladolid descubrió un paraíso para el espíritu y un lugar donde el diseño podría, sin duda, cambiar la vida de la comunidad. Y así creó su despacho, con la consigna de hacer las cosas diferentes y hacerlas bien.
Las piezas diseñadas en su taller son realizadas a mano por habitantes de las comunidades mayas, ya que Dutzi ha buscado trabajar con materiales locales, rescatando los valores y la cultura del lugar.
Dutzi Design trabaja con yute recogido a mano y rafia blanca, un gran porcentaje de materiales reciclados y mecapales —tiras de piel, anchas y gruesas de cuero con las que los cargadores se ayudan a sostener el peso en la espalda—. Sus piezas, además, se alinean con las tendencias del momento, pero siempre respetando la esencia del trabajo local hecho a mano.
Cancún
Óscar Núñez
Simplicidad a la vanguardia
El trabajo de Óscar Núñez se distingue por la simplicidad de sus formas y la destacada propuesta estética. Los muebles y accesorios de Núñez son piezas sencillas que pueden ser parte de cualquier hogar y, sin embargo, tienen un marcado signo de distinción y aires de contemporaneidad.
Diseñador Industrial por la uia, Núñez desarrolló proyectos de mobiliario e interiorismo en el estudio Diseño Mob, del cual fue socio fundador. También ha sido parte del Colectivo Nel, formado por Héctor Esrawe, Cecilia León de la Barra, Alejandro Castro, Emiliano Godoy y Ricardo Casas. Hace menos de un año decidió probar suerte en el sureste del país y fundó el estudio Fusca Design, en el que se ha dedicado a generar proyectos de interiorismo y decoración.
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